Außerdem ist mir bei meinen zahlreichen Blitz-Fotosessions aufgefallen, dass sich die Farbe der Bilder manchmal extrem ändert. Teilweise sind die Fotos dunkelblau, manchmal eher violett, und wieder andere sind richtig rot-orange. Dabei habe ich mir die Frage gestellt, was denn eigentlich die richtige Farbe eines Blitzes ist.

Immer, wenn es richtig technisch wird, diskutiere ich mit Thomas, und er hat sich dann zu diesem Thema auch schlau gemacht.

Es ist ok, wenn man diesen Absatz überspringt und bei “Lange Rede, kurzer Sinn” weiterliest ;-)

Das (natürliche) Blitzlicht entsteht, wenn die Luft durch starke Spannung ionisiert wird und dadurch in einen Zustand übergeht den man als Plasma bezeichnet. Wer jetzt an seinen Plasma-Bildschirm zuhause denkt trifft damit ins Schwarze – es handelt sich um das gleiche Prinzip. Für die klassischen Neonreklamen gilt dasselbe – hohe elektrische Spannung regt ein Gas dazu an, Licht auszusenden. Jedes Gas hat dabei seine charakteristische Farbe (=Wellenlänge). Die Luft ist ein Gemisch aus verschiedenen Gasen und besteht hauptsächlich aus Stickstoff und Sauerstoff. Ionisierter Stickstoff (ca 78% der Luft) strahlt rot mit einer Wellenlänge von 658,3 nm (Nanometer) – die Farbe wird auch als “gelbrosa” beschrieben, was auch immer gelbrosa sein soll. Ionisierter Sauerstoff (ca. 21% der Luft) strahlt türkis mit 500.7 nm. Das Licht eines Blitzes besteht also aus wenigen, stark voneinander abgegrenzten Farben – im Gegensatz zum Sonnenlicht, dass eine vergleichsweise homogene Mischung aus allen sichtbaren Farben darstellt. (Auch viele künstliche Lichtquellen wie Energiesparlampen erzeugen ein sehr ungleichmäßiges Farbspektrum, was nach wie vor ein Problem darstellt.) Da außerdem der Sensor der Kamera nicht in allen Farbbereichen gleich empfindlich ist, sind die Farben, die letztendlich am Bild zu sehen sind, nicht wirklich aussagekräftig im technischen Sinn.

Lange Rede, kurzer Sinn: entweder man versucht das Licht eines Blitzes mit einem Spektrometer wissenschaftlich zu analysieren, oder man fotografiert RAW und entscheidet sich später völlig frei für die Farbe, die man am ansprechendsten empfindet. ;-)

Es gibt also auch hier mal wieder kein „richtig“ oder „falsch“ – erlaubt ist, was gefällt. Hier noch ein Beispiel einer Blitzaufnahme, die RAW fotografiert und anschließend mit unterschiedlichen Farbtemperatur-Einstellungen gespeichert wurde.

Farbtemperatur 3500 Kelvin

Farbtemperatur 5000 Kelvin

Farbtemperatur 8000 Kelvin

So ergaben sich auch für mich viele nette Gespräche, sowohl mit Kollegen aus der Branche, als auch mit Photoshop-Interessierten, denen ich (hoffentlich) ein paar Tipps mitgeben konnte. Die Fragen waren dabei ganz unterschiedlich – unter anderem ging es um Ghosting Probleme bei HDR Aufnahmen, realistisches Einfärben und Umfärben von fotografierten Objekten, Datenorganisierung mit Photoshop Elements und Bridge, oder auch der individuellen Anpassung der neuen Photoshop-Oberfläche. Besonders gefreut habe ich mich auch darüber, dass einer der Teilnehmer extra seine HDR Bilder drucken hat lassen, um sie mir zu zeigen und um meine Meinung zu fragen. (Danke, Jens – hat mich sehr gefreut!)

Neben meinen zwei Präsentationen, die ich am Samstag machen durfte (Themen waren HDRI – High Dynamic Range Imaging, und Dateiorganisation mit Bridge & Nichtdestruktives Arbeiten mit Photoshop) hatte ich auch Zeit, mir den einen oder anderen Vortrag von den anderen Tion-Referenten anzusehen. Man war wirklich hin- und hergerissen, welchen der Vorträge man ansehen sollte, oder ob man beim Fotoshooting im Untergeschoss dabei sein wollte. Das Programm insgesamt war sehr dicht, und die weitergegebenen Informationen sehr wertvoll. Für mich sind es häufig die vermeintlich kleinen Nebenbemerkungen, die mir dann im Kopf bleiben.

Uli Staiger hat für eines seiner Compositings einfach den Flughafen Tempelhof kopfstehen lassen, und so einen futuristischen Luftschiff-Landeplatz gebaut. Man braucht eben den Blick für’s Ganze! Olaf Gierman zeigte, dass in seiner Welt die Kühe eckig sind und sich daher besonders einfach mit dem Rechteck-Lasso freistellen lassen. Ralf Mack hat am zweiten Tag im Hauptsaal pompös eröffnet – er ließ sich von einem Video auf der Leinwand ankündigen, und animierte das Publikum schon zum Klatschen, noch bevor er das erste Wort gesprochen hatte. Ralf brachte Calvin außerdem ein wirklich witziges Ständchen. Martin Gommels Worte klingen noch in meinen Ohren: ein Blog ist nur dann interessant für Leser, wenn es *regelmäßig* neue und gute Inhalte gibt. Jep, Martin – daran arbeite ich noch! Und Martin Krolop räumte mit dem Vorurteil auf, dass man nicht von unten blitzen darf – auf die Modelführung kommt es an.
Ich hätte gern noch mehr gesehen, aber so ging es nicht nur mir.

Danke an alle Besucher, alle Vortragenden und auch an die vielen fleißigen Helfer, die eher im Hintergrund bleiben und von dort die Fäden ziehen – sie waren maßgeblich daran beteiligt, dass die Tion so gut geklappt hat.
Danke an…

• Martina Wassermann von video2brain und Manuela Schamberger von Blueprojects, die gemeinsam das Event und das ganze Drumherum organisiert und optimal betreut haben,
• Schepi, den nimmermüden Manager von Calvin, der mich zwei Minuten vor meinem Vortrag mit Wasser ausgestattet und somit meine Stimme gerettet hat,
• David Koos, Markus Bledowski und Martin Lehmann, die alle Vorträge mitgefilmt haben, damit sie später bei video2brain veröffentlicht werden können,
• Fabio Gloor und Jose Cusati, die mir (und allen anderen Vortragenden) beim technischen Setup zur Seite standen,
• und last but not least, Calvin Hollywood und Gerhard Koren, ohne deren Idee und Zusammenarbeit die Tion nicht zustande gekommen wäre.

In der letzten Woche wurden viele Berichte und Blogartikel über die Tion geschrieben, die durchwegs positiv sind – die Besucher wünschen sich eine Tion 2011, und ich selbst würde mich auch freuen, wenn das Event nächstes Jahr in die zweite Runde geht und ich wieder dabei sein kann.

Abschließend noch ein paar fotografische Eindrücke der Tion…

Mein Zugang zum Thema HDRI
2003 habe ich meine Diplomarbeit zum Thema „High Dynamic Range Imaging“ geschrieben. In dieser Arbeit geht es um den ursprünglichen Ansatz dieser Technik: eine Serie unterschiedlich lang belichteter Bilder wird zu einem HDRI kombiniert. Das so entstandene 32 Bit Bild enthält alle Helligkeitswerte der abgebildeten Szene, hat also einen besonders hohen Dynamikumfang. Dieser lässt sich verwenden, um computergenerierte 3D Szenen möglichst realistisch zu beleuchten.

Die folgenden zwei Bilder sind Renderbeispiele aus meiner Diplomarbeit. Ich habe eine einfache 3D Szene zwei mal mit dem gleichen Bild ‘beleuchtet’ (diese Technik nennt sich Image Based Lighting). Einmal habe ich das Bild dabei als 32 Bit HDRI verwendet, und einmal als normales 16 Bit Bild.

Image Based Lighting mit einem 32 bit HDRI

Image Based Lighting mit einem 16 bit Bild

Man sieht sehr schön, dass bei der HDRI beleuchteten Szene noch richtiges Weiß vorhanden ist, und zwar auch dort, wo die virtuellen Lichtstrahlen gebrochen und reflektiert werden. Das verwendete HDRI ist auf diesen Bildern nur ansatzweise in der Umgebung und den Spiegelungen zu sehen – es war nur Mittel zum Zweck, um eine möglichst realistische Beleuchtung zu erhalten.

Tonemapping
Was man heute gemeinhin als HDRI bezeichnet sind streng genommen Bilder, bei denen das HDRI selbst nur ein Zwischenschritt war. Anschließend wird das Bild von 32 Bit in 16 oder 8 Bit umgewandelt, wobei man entscheiden kann, welche Bildinformationen im Endergebnis dargestellt werden sollen. Diesen Vorgang nennt man Tonemapping.
In meiner Arbeit von 2003 habe ich das Tonemapping auf einer einzigen Seite abgehandelt. Damals gab es kaum Software, mit der man so ein Tonemapping durchführen konnte, bzw. waren die Ergebnisse allerhöchstens interessant, aber nicht wirklich schön.

Das Interesse am Tonemapping wurde bei mir wieder geweckt, als man mit Photoshop CS2 (April 2005) zum ersten Mal auch solche 32 Bit Bilder erstellen und weiter umwandeln konnte. Es war zwar schwierig, richtig gute Ergebnisse zu erzielen, aber mit ein wenig Übung klappte es halbwegs. Außerdem kamen nach und nach andere Programme und Photoshop-Plugins auf den Markt, die das Tonemapping immer interessanter und vor allem auch populärer machten.

Ich verstehe jeden, der die Augen verdreht bei den Ergebnissen, die eine Google oder flickr Bildersuche nach dem Stichwort HDRI auswirft. Da gehöre ich selber dazu.

Bei diesem Bild habe ich es - zu Demonstrationszwecken - extrem übertrieben. Trotzdem findet man genau solche Fotos im Internet zuhauf. Vielleicht wird auch dieses Ergebnis hier jemandem gefallen - mir allerdings nicht... :)

Ich mag diesen übertriebenen HDR-Look nicht. Grelle Farben, der *geringe* Kontrast (wenn nämlich weder richtiges schwarz, noch richtiges weiß im Bild zu finden ist), häufig noch gekrönt von einem Halo (Lichtsaum). Das ist absolut nicht meins, aber na ja – vielen Leuten scheint genau das zu gefallen, und über Geschmack lässt sich ja bekanntlich nicht streiten.

Ärgerlich ist aber, dass ebendiese übertriebenen Ergebnisse das Internet überschwemmen, und wem dieser HDR-Look (verständlicherweise) nicht gefällt, der wird sich schnell auf die Seite der HDR-Gegner schlagen, ohne sich weiter damit auseinanderzusetzen.

Das finde ich extrem schade, denn die HDR-Technik erweitert tatsächlich die Möglichkeiten, die sich einem ambitionierten Fotografen bieten. Viele Lichtsituationen lassen sich mit einem einzigen Foto nicht optimal abbilden. Da hilft es, eine Belichtungsserie zu machen, und den Schritt über ein HDRI mit anschließendem Tonemapping zu gehen.
Ein richtig gutes Ergebnis ist es in meinen Augen dann, wenn man dem Bild nicht ansieht, dass es mal ein HDRI war. Es erzeugt den Anschein, dass es wirklich so gewesen hätte sein können.

So ein Ergebnis gefällt mir. Das Bild wirkt nicht unrealistisch, die Farben passen, es gibt sowohl schwarz als auch weiß. Trotzdem hätte man es mit einer einzigen Aufnahme so nicht hinbekommen.

Mit einer Tonwertkorrektur oder dem Tiefen/Lichter Befehl in Photoshop können auch ganz grausame Resultate erzielt werden. Deswegen verteufelt man aber nicht gleich die Technik an sich. Genau dasselbe würde ich mit für die HDR Technik wünschen.

Von mir aus kann es auch in Zukunft zwei Lager geben: die einen, die den HDR-Look als Kunstform sehen und ihn bis zum Exzess anwenden und ausreizen, und die anderen, die den HDR-Workflow subtil einsetzen, um extreme Lichtsituationen harmonisch und realistisch abzubilden.
Das wäre meine persönliche Win-Win Situation.

Es gibt sogar mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Einzige Bedingung dafür ist, dass die Bilder sich exakt überlappen, also mit Stativ aufgenommen wurden. Nun, ich denke mal, dass das bei 99,9 % aller Blitzfotos der Fall sein wird…

Variante 1: Multiplizieren
Erstellen Sie eine Photoshop-Datei, in der sich die einzelnen Blitzfotos auf verschiedenen Ebenen befinden. Wie viele Fotos Sie kombinieren möchten, ist Ihnen überlassen. Ich achte aber immer darauf, dass sich nicht zu viele Blitze überlagern, denn sonst wirkt das Bild schnell unrealistisch und übertrieben. Meistens kombiniere ich daher nur zwei oder drei Aufnahmen.

In der Ebenenpalette stellen Sie nun die Füllmethode für die oberste(n) Ebene(n) auf „Linear abwedeln (Hinzufügen)“ – und das war es schon! Sie kombinieren damit alle hellen Bereiche der einzelnen Ebenen und erhalten somit ein gleichmäßiges Resultat.

Sie können auch mit den Füllmethoden Aufhellen, Negativ multiplizieren, Farbig abwedeln und Hellere Farbe experimentieren – all diese Füllmethoden kombinieren die hellen Bildbereiche miteinander.

Variante 2: Ebenenmaske
Manchmal sieht das Ergebnis bei der Kombination mithilfe von Ebenenfüllmethoden (wie oben beschrieben) nicht optimal aus. Das kann daran liegen, dass die Blitze selbst zu hell sind, oder die Farben im Bild nicht gut zusammenpassen. Wenn sich die Blitze nicht überschneiden, kann man sie auch mittels Ebenenmasken kombinieren.

Erstellen Sie eine Photoshop-Datei, in der die gewünschten Blitzaufnahmen auf eigenen Ebenen liegen. Markieren Sie die obere Ebene und erstellen Sie eine Ebenenmaske (über einen Klick auf das Ebenenmaskensymbol am unteren Rand der Ebenenpalette).

Auf der Ebenenmaske erstellen Sie dann mit dem Verlaufswerkzeug einen Verlauf von weiß (sichtbar) nach schwarz (nicht sichtbar). Je länger Sie den Verlauf aufziehen, desto mehr graue Bereiche erzeugen Sie – innerhalb dieser grauen Bereiche wird dann von einem Bild aufs andere Bild weich überblendet.

Sie können auch selektiver vorgehen, und mit einem Pinsel mit sehr weicher Kante mit schwarz und weiß auf die Ebenenmaske malen, je nachdem, was bei Ihrem Motiv am Besten klappt.

Variante 3: Photoshop Extended
Als Besitzer von Photoshop Extended haben Sie noch eine dritte Möglichkeit, um Blitzaufnahmen zu kombinieren.

Wieder laden Sie dafür alle Bilder als Ebenen in ein Photoshop-Dokument. Markieren Sie dann alle Ebenen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die ausgewählten Ebenen und wählen Sie aus dem Menü „In Smart-Objekt konvertieren“. Die Ebenen werden dann zu einem Smart-Objekt zusammengefasst, das wiederum alle Ebenen beinhaltet.
Markieren Sie die Smart-Objekt Ebene und wählen Sie dann Ebene > Smart-Objekte > Stapelmodus > Maximum. Über den Stapelmodus werden alle in dem Smart-Objekt enthaltenen Ebenen miteinander verrechnet, und der Maximum-Modus bewirkt, dass die hellsten Bereiche der Ebenen in Kombination dargestellt werden.

Geschützter Standort
Wenn es ein Gewitter gibt, ist der Regen meist nicht fern. Dabei ist es weniger schlimm, dass man selbst nass werden würde – aber für die Kamera ist das natürlich nicht optimal.
Eine Möglichkeit ist, das Gewitter aus sicherer Entfernung zu beobachten. Dafür muss man natürlich wissen, wann und wo es wahrscheinlich ein Gewitter geben wird, und sich rechtzeitig zu diesem Standort aufmachen.
Anders ist das bei mir in der Stadt, denn ich bin meistens mittendrin im Gewitter das ich fotografiere. Ich habe zum Glück einen überdachten Balkon, und sobald ich erste Anzeichen eines Gewitters höre/sehe, stelle ich mich einfach mit meinem Zeug nach draußen, warte und hoffe.

In diesem Fall stand ich zwar geschützt unter einem Mauervorsprung, habe aber lange nicht bemerkt, dass vom Geländer vor mir die Wassertropfen abprallten und auf die Linse spritzten… Tropfen kommen also nicht immer nur von oben! ;)

Stativ
Bei Blitzfotos ist der Verschluss sehr lang offen – ohne Stativ geht also nix. Außerdem dauert es oft ganz schön, bis ein guter Blitz daherkommt, und so lang möchte man die Kamera nicht halten müssen. ;)

Belichtung, Blende, ISO-Wert
Ich habe mittlerweile schon viel herumexperimentiert, und nehme nun meistens eine Belichtungszeit von 30 Sekunden bei kleinster Blendenöffnung (=größte Blendenzahl). Das heißt, es fällt 30 Sekunden lang über eine ganz kleine Öffnung Licht auf den Sensor. Wenn kein Blitz kommt, ist das Bild fast schwarz. Entlädt sich aber ein Blitz, dann bringt er selber genug Licht mit, sodass mit diesen Einstellungen ein knackiges Bild entsteht. Weiters erreicht man damit, dass nur wenig Umgebungslicht von Häusern, Straßenlampen etc. das Bild beeinflusst (=Light Pollution) – die Hauptlichtquelle soll ja der Blitz selbst sein.

Diese drei Bilder wurden mit exakt gleichen Einstellungen (30sek, Blende 22, ISO 100) unmittelbar nacheinander aufgenommen. Beim ersten und dritten Bild hat es während der 30 Sekunden geblitzt, beim zweiten nicht – daher ist es fast komplett schwarz.

Hinweis: 30 Sekunden sind schon extrem viel. Das muss natürlich nicht immer sein, und geht auch nicht immer. Wenn es noch nicht ganz dunkel ist, versuchen Sie es mal mit 8 oder 10 Sekunden. Geringere Werte sind auch sinnvoll, wenn am Bild noch andere Objekte zu sehen sind, denn sonst werden diese oft überbelichtet (siehe „Bildausschnitt“ weiter unten).
Außerdem geht der ISO-Wert nie über 400, meistens sogar nur 100 oder 200. Das ist wichtig, um ein Rauschen weitestgehend zu verhindern, grade bei einer Langzeit-Nachtaufnahme. Und wie schon gesagt, der Blitz ist hell genug.

Detailausschnitt einer Blitzaufnahme: Dieses Bild wurde 12 Sekunden lang belichtet. Trotzdem sind die Wassertropfen, die aus einer Wasserrinne über mir kamen, scharf abgebildet. Daran erkennt man, dass eigentlich nur recht kurz belichtet wird (durch den Blitz), obwohl der Verschluss so lang offen steht.

RAW-Modus
Wenn möglich, fotografieren Sie RAW! Gerade wenn Sie so extreme Lichtkontraste aufnehmen, sind Sie mit der Qualität einer RAW-Aufnahme am besten dran.
Unterstützt Ihre Kamera kein RAW, oder müssen Sie aufgrund einer beinahe vollen Speicherkarte JPEG fotografieren, dann verwenden Sie unbedingt die geringste JPEG-Kompression. Ansonsten kann es vorkommen, dass durch zu hohe JPEG-Kompression genau an den kontrastreichen Kanten des Blitzes unschöne Artefakte auftreten.

Leere Speicherkarte, voller Akku
Blitze zu fotografieren kann lange dauern. Sie werden viele, viele Aufnahmen machen, die Sie später wieder löschen. Eigentlich könnten Sie ja auch nach ein paar Aufnahmen die Karte durchgehen, und die schlechten Bilder direkt löschen. Ja – eigentlich. Empfehlen würde ich Ihnen das aber nicht, denn genau wenn Sie im Wiedergabe-Modus Ihrer Kamera sind, versäumen Sie den besten Blitz. Glauben Sie mir, ich spreche aus (schmerzlicher) Erfahrung. Murphys Law, Sie wissen schon. :-D
Also, lieber gleich mit einer leeren Speicherkarte und einem vollen Akku loslegen, sodass es zumindest daran nicht scheitert!

Bei einer Belichtungszeit von 30 Sekunden entstanden in nur 10 Minuten diese 20 Aufnahmen. (Gut gerechnet, oder? ;) Von den 20 Aufnahmen sind 4 gute dabei, der Rest ist Ausschuss. Manchmal macht man aber auch 40, 50 oder mehr Bilder, ohne einen (guten) Blitz zu erwischen. Daher sollte die Speicherkarte dementsprechend viel Platz bieten.

Bildausschnitt
Nachdem Blitze relativ unberechenbar sind (Meteorologen mögen da widersprechen, aber zumindest für mich sind sie das) weiß man nicht, ob der nächste jetzt von rechts oder links kommt. Daher fotografiere ich immer möglichst weitwinkelig und versuche, so viel vom Himmel draufzubekommen, wie nur geht.
Es kommt natürlich auch darauf an, was Sie mit Ihrem Foto erreichen wollen. Mir geht es fast ausschließlich darum, einen Blitz einzufangen. „Schon klar“, denken Sie jetzt. Ich meine aber damit, dass es bei mir vom Balkon aus gesehen wenig interessante Objekte gibt, die ich mit auf das Foto bekommen will. Auf meinen Fotos sieht man also meistens nur ein paar Hausdächer und Bäume am unteren Rand, der Rest ist Himmel. Wenn Sie von Ihrem Standpunkt aus aber noch ein schönes Objekt mit drauf bekommen, dann stellen Sie den Bildausschnitt entsprechend ein. Es wäre schade, wenn Sie z.B. einen Blitz erwischen, der die kleine Kirche im Vordergrund schön beleuchtet, aber die Kirche ist am Bild abgeschnitten und schief drauf.

Last, but not least: Geduld
Ich hab es schon ein paar Mal erwähnt: bis Sie gute Blitzfotos haben, kann es durchaus dauern. Nehmen Sie sich also Zeit. Auch wenn Sie dafür ‚nur’ auf den Balkon gehen müssen, sollten Sie schon mindestens eine Stunde einplanen. Auch hier können Sie wenig planen, denn manchmal ist ein Gewitter schon nach 20 Minuten vorbei, manchmal dauert es wesentlich länger. Oft meint man auch das Gröbste sei vorbei, aber erst dann kommen die richtig guten Blitze.

Also einfach Zeit nehmen, am besten neben die Kamera setzen, und alle 30 Sekunden (nachdem eine Belichtung abgeschlossen ist) wieder auf den Auslöser drücken. Mit einem Fernauslöser ist es bequemer, aber der ist natürlich nicht notwendig.
Wenn Sie eine Software zur Fernsteuerung der Kamera besitzen, können Sie diese natürlich auch einsetzen, automatisch alle 30 Sekunden eine Aufnahme machen lassen und am Schluss checken, was dabei rausgekommen ist. Die Qualität des Fotos wird dabei nicht besser oder schlechter, meiner Meinung gehen aber die Spannung und das Erfolgsgefühl, wenn eine gute Aufnahme geglückt ist, dabei verloren…

Ich hoffe, dass für Sie der eine oder andere Tipp dabei war, und vielleicht freuen Sie sich ja jetzt mehr über das nächste Gewitter!
In meinem nächsten Artikel geht es noch mal um Blitzaufnahmen, dann allerdings um die Nachbearbeitung und die nachträgliche Kombination mehrerer Blitze in einem Bild.

In diesem Sommer wurden bei video2brain zahlreiche Video-Trainings Rund um das Thema Fotografie produziert, und dabei durfte ich einige interessante Fotografen kennenlernen. Michael Jordan, Uli Staiger, Calvin Hollywood, Martin Krolop, Martin Gommel… alles bekannte Namen, tolle Fotografen, jeder mit eigenem Fokus und persönlichem Stil. Es war wirklich interessant, diese unterschiedlichen Persönlichkeiten kennenzulernen und zu sehen sie arbeiten, worauf sie Wert legen und welche Ergebnisse am Ende rauskommen. Ich kann Euch versprechen, dass einige tolle Video-Trainings mit diesen Fotografen demnächst bei video2brain erscheinen (und teilweise bereits erschienen sind).

Besonders Martin Gommel ist in der deutschen Fotografie-Blog-Szene ja kein unbeschriebenes Blatt. Auf kwerfeldein.de schreibt er täglich über einen Haufen interessanter Dinge rund ums Fotografieren. Dabei gibt er sein Wissen weiter, berichtet über seine Erfahrungen und formuliert seine Gedanken, Ideen und Fragen in interessanten Posts, die viele Leser zum Kommentieren und Diskutieren bewegen. Mit einem Wort: spannend.

Nachdem wir während seines Aufenthalts bei video2brain in Graz doch einige Zeit miteinander verbracht und uns sehr gut unterhalten haben, hab ich mich gefragt, warum ich eigentlich nicht selbst übers Fotografieren schreibe. Passt doch thematisch super in meinen Blog. Der Fokus von hdri.at liegt ja eindeutig in der digitalen Nachbearbeitung von – ganz genau – Fotos. Das heißt, vor beinahe jedem Blogpost habe ich zumindest ein Foto geschossen, um das es dann geht. Warum schreibe ich also nur übers „Nachher“, aber nicht übers „Davor“ und „Währenddessen“? Ganz ehrlich – ich weiß es nicht! Aber wie gesagt, das ändert sich ab sofort. Natürlich bleibe ich meinem Konzept treu und schreibe weiterhin über die vielen Dinge, die man mit Photoshop & Co. machen kann. Aber nebenbei gibt’s nun ab und zu auch Beiträge, die nichts oder nur am Rande mit der digitalen Nachbearbeitung von Fotos zu tun haben.

Ich freu mich schon darauf herauszufinden, was ich dazu beizutragen habe… Ein paar Gedanken hab ich mir natürlich schon gemacht, und in den nächsten Tagen wird es schon die ersten Beiträge in der neuen Fotografie-Kategorie geben.
Gibt’s etwas, dass Sie wissen möchten? Ich freue mich über Ihre Kommentare, Fragen und Anregungen…

Und zu guter Letzt natürlich noch ein riesiges Dankeschön an Martin Gommel, der mich zu dem Ganzen inspiriert hat, ohne es zu wissen. :)